Reconstrucción de la película de Sergei Eisenstein ¡Que viva México! para ser presentada en el Centenario de la Revolución Méxicana en 2010
El director y productor Lutz Becker, junto con el productor Félix von Moreau y la compañía Mexican Picture Partnership Ltd. de Londres, están trabajando juntamente en la reconstrucción y restauración de la obra de arte inconclusa, la película de Sergei Eisenstein “¡Que viva México!”.
Los derechos del título de esta película y todos los materiales filmados por Sergei Eisenstein, pertenecen a los herederos del escritor Upton Sinclair, quien junto con su esposa Mary Craig financiaron el proyecto entre 1930 y 1932. Los herederos representados por la firma de abogados McIntosh and Otis Inc. de Nueva York, han cedido los derechos exclusivos a Lutz Becker para Cine, TV y DVD con alcance mundial, para permitirle realizar una reconstrucción fidedigna de la mencionada obra de Eisenstein: “¡Que viva México!”.
Para realizar este trabajo serán utilizados los últimos adelantos de la tecnología digital. Una vez terminada la película será presentada como uno de los grandes trabajos pioneros del cine mundial. Debido al prestigio del proyecto, a la calidad artística y técnica de la reconstrucción y al éxito que se alcanzará con el proceso de restauración digital, este proyecto va a sentar un nuevo precedente para la producción de películas digitales basadas en fuentes de archivo.
1 – LA PELÍCULA
El gran director ruso Sergei Eisenstein es sin lugar a dudas uno de los más influyentes creadores del cine moderno. Sus películas: “El acorazado Potemkin”, “Alexander Nevsky”, “Iván el Terrible” y otras son todavía altamente respetadas en todo el mundo y figuran como número uno en la lista de las grandes películas del cine universal.
Pero una de sus películas todavía falta: la gesta mexicana “¡Que viva México!” realizada en 1931. Desafortunadamente debido a las intrigas de Stalin debió permanecer sin montaje e incompleto. En Eisenstein, los mexicanos encontraron uno de los grandes visionarios del cine. Sus imágenes tienen el poder de iconos.
Este proyecto de reconstrucción, es según nuestro entender, de inestimable importancia en la evolución del cine y será considerado un evento cultural tan significativo como la restauración del “Napoleón” de Abel Gance. Las reconocidas habilidades de Lutz Becker como cineasta e historiador de cine lo hacen la persona indicada para resolver las complejidades de esta reconstrucción siguiendo el concepto original de Eisenstein.
La película terminada tendrá una duración de aproximadamente dos hora. Se prevee que la producción tomará doce meses de trabajo. Este tiempo comprende el montaje, la restauración digital y la adaptación de la banda de sonido. Es importante remarcar que con la reconstrucción y la restauración se hará una película enteramente nueva.
2 – MATERIALES Y ABORDAJE
Lutz Becker ha localizado todos los negativos de los rollos originales de todas las secuencias tomadas por Eisenstein que se conservan en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el National Film and Television Archive (NFTVA) Londres, y Gosfilmofond de Rusia.
Becker también ha encontrado manuscritos originales en los archivos rusos que van a permitirle una auténtica interpretación de las ideas primigenias de Eisenstein.
Gracias a la digitalización y a la aplicación de los últimos avances en tecnología digital esta película será la auténtica y definitiva interpretación de “¡Que viva México!”.
3 – LA HISTORIA
Concebida como un gigantesco mural animado de la vida mexicana, la película es un asombroso retrato de la interacción dramática entre las antiguas civilizaciones indígenas con su rica mitología, el México de la conquista española y dentro de la amalgama de todo ese pasado histórico, la modernización del siglo XX impulsada en el pueblo mexicano por la Revolución.
“¡Que viva México!”, como Eisenstein lo había planeado, consistía en seis episodios interrelacionados. La relación entre ellos no es estrictamente narrativa pero esta basada en una asociación poética de ideas y conceptos visuales que hubieran estado unidos por un montaje épico.
La escenas se filmaron libremente durante los viajes de Eisenstein a través de México.
Hay apacibles escena pastorales a la sombra de las antiguas pirámides; representaciones del sacrificio pascual; escenas de la celebración del Día de los Muertos, grandes momentos de ironía yuxtapuestos con anhelos de vida y ansias de emancipación social mostradas en las escenas de un levantamiento en una hacienda del México central.
El lenguaje fílmico de Eisenstein combina una descripción monumental de la vida de México con la fuerza de un drama histórico. Esta visión tan inspirada, fotografiada por uno de los grandes cámaras de su tiempo, Eduard Tissé alcanza escenas de una intensidad arquetípica.
4 – LA ESTRUCTURA
Prólogo
El prólogo esta inspirado en el mural de David Alfaro Sequeiros titulado “El funeral del campesino”. Aquí establece Eisenstein su visión de simultaneidad entre el pasado y el
presente de la vida del México que él encontró en 1931. Su visión poética y la perspectiva atemporal inducen al espectador hacia una percepción emocional. El prólogo tiene lugar en Yucatán, un paisaje modelado por la antigua cultura indígena, ciudades en ruinas y magnificas pirámides donde los habitantes aun conservan su viejo estilo de vida y las mismas características físicas de sus antepasados.
Sandunga
Ubicada en la provincia de Tehuantepec, una región de gran belleza visual, este episodio relata una historia de indígenas mexicanos, todavía intocados por la cultura europea.
Relata el paso a la juventud de una muchacha llamada Concepción, su matrimonio con Abundio y su maternidad. Respondiendo a la sociedad matriarcal del pueblo, Eisenstein crea un delicado estilo para este episodio. La composición es predominantemente horizontal y pasiva y la fotografía de Tissé evita su muy conocido “foco nítido”, suavizando aquí las imágenes.
Conquista
En este episodio Eisenstein describe la tradicional celebración de la Pascua combinando dos rituales con los Penitentes de Cristo siguiendo las estaciones del Calvario. Este episodio representa la mezcla de las tradiciones españolas y católicas con las costumbres y la pasión puesta por los indígenas en ellas. Denota la confrontación del mundo europeo barroco con la pureza de la visión del mundo indígena, conteniendo ecos de la crueldad de la pasada conquista y consecuente sumisión.
Fiesta
Este episodio está inspirado en imágenes de corridas de toros, tomados de la famosa Tauromaquia de Francisco de Goya. Está compuesto por elementos de la vida hispano - mexicana, sutiles imágenes y atmósferas esenciales de romances, elegancia y ensueños de la vida prerrevolucionaria.
Maguey
Este es el episodio central y más altamente dramático de la película. La historia se desarrolla en una hacienda productora de pulque en la provincia de Hidalgo.
Las características visuales de este episodio están inspiradas en los frescos de Diego Rivera. A diferencia del episodio titulado Sandunga, esta es una secuencia de imágenes de fuertes contrastes, llenas de agresión, machismo, arrogancia y austeridad. Tiene lugar en 1910, a finales de la dictadura de Porfirio Díaz. Una pareja de campesinos, Maria y Sebastián caen victimas de las sádicas maquinaciones del feudal patrón de la hacienda.
Una rebelión entre los campesinos anticipa la revolución que se aproxima.
Soldadera
Este es el único episodio que falta del rodaje. Iba a representar escenas de la Revolución Mexicana haciéndose eco de las pinturas de José Clemente Orozco. En esta reconstrucción, este episodio será reemplazado por un montaje de secuencias tomadas de documentos originales de la Revolución Mexicana.
Epílogo
El episodio final se ambienta en la ciudad de México moderna; muestra el desarrollo industrial y la vida urbana en yuxtaposición con las viejas tradiciones sin que ellos sean concientes de esta continuidad. Las extáticas imágenes del Día de los Muertos y La Calavera nos traen reminiscencias de las tallas en madera del artista popular José Guadalupe Posada.
5 – FUENTES DE ARCHIVO
Eisenstein y Tissé rodaron 195.000 pies de celuloide en México, de los cuales 112.000 pies han sido preservados, la mayoría en forma de material inédito y un pequeño número de rollos editados. Varias películas y documentales de viaje fueron producidos en los años 30; el más importante:”Trueno sobre México” ( Sol Lesser, 1933, 6124 pies)
En 1954 Upton Sinclair depositó todos los negativos editados y no editados en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1957 el historiador de cine Jay Leyda compiló para el MOMA, 21.713 pies de rodaje en cintas de demostración, con el título de “Películas Mexicanas de Eisenstein – Episodios de estudio”.
De todos los negativos originales de nitrato se produjeron originales en grano fino, en cooperación entre el MoMA (NY) y el National Film and Television Archive (Londres). Este proceso fue completado en 1972. Recientemente otros 35.000 pies originales de nitrato fueron encontrados en el MoMA.
Los materiales conservados en Nueva York y Londres, tan fragmentados como puedan estar, serán la auténtica fuente de la planeada reconstrucción. Una gran cantidad de tomas alternativas de las más importantes escenas, van a permitir producir “¡Que viva México!” como originalmente fue concebida por Eisenstein.
6 – PROCESO DE RECONSTRUCCION
El proceso creativo de esta reconstrucción es en realidad un proceso de post - producción.
Va a estar basado en su totalidad en las secuencias rodadas entre 1930 y 1931 con la adición de algunas secuencias documentales de la Revolución Mexicana.
Primera etapa
Con acuerdo de los propietarios de los derechos de autor, los herederos de Upton Sinclair y la Mexican Picture Partnership Ltd., los archivos arriba mencionados están obligados a dar a Lutz Becker acceso ilimitado a los materiales que ellos resguardan. Se le ha asegurado la total cooperación de estos archivos y de la International Federation of Film Archives (FIAF)
En esta etapa, se duplicará el material completo de “¡Que viva México!” de 35mm.en grano fino, tanto editado como no editado. Los negativos duplicados, en total 112.00 pies, serán copiados y se imprimirán copias del trabajo.
Segunda etapa
Se hará una transferencia total de Telecine de todos los rollos filmados, a cintas Digi-Beta, que servirán de base a una grabación digital completa de los materiales para ser usados en el proceso de montaje en el sistema AVID. Este es un sistema de computadora especializado que nos servirá para realizar una catalogación completa y será el instrumento utilizado para el montaje.
La primera fase de este montaje resultará en una copia claramente estructurada en primer corte con una banda de sonido preliminar.
Tercera etapa
En esta fase de la producción se grabará el sonido de todo el material que estará ensamblado y en concordancia con el corte preliminar. Es nuestra intención producir el sonido en México. Los dialectos regionales, las voces, los efectos de sonido y la atmósfera de los pueblos, etc. deberán ser grabados. Los diálogos faltantes en escenas relevantes, se resolverán por lectura labial y serán transcriptos y doblados.
Se combinarán partituras de música especialmente encargadas así como grabaciones de campo; estas diferentes capas de sonido se van a ensamblar y mezclar para conseguir la banda final de sonido de la película.
Cuarta etapa
Una vez que se hayan completado las dos horas de película y se haya integrado la banda de sonido, el original montado será digitalmente restaurado usando el más alto nivel de la tecnología digital actualmente en uso. Este itinerario de trabajo ha sido elegido por ser el más indicado para lidiar con materiales de archivo de esa antigüedad y con esa calidad de fotografía. El emprendimiento de esta reconstrucción es oneroso y tomará un tiempo considerable en ser logrado.
De todos modos el resultado valdrá la pena con creces: será la producción definitiva de este clásico perdido, presentado con una calidad de visión impensable unos años atrás.
Debido a los grandes avances de la tecnología digital, la versión original digitalizada no solamente servirá como fuente de difusión y para producción en DVD sino que también podrá ser utilizado en redes de distribución y en salas de cine con instalaciones para cine digital. Un producto adicional del proceso digital será la transferencia de las imágenes restauradas a película de 35mm. Por consiguiente el negativo de 1931 será sustituido
por un negativo nuevo con la calidad propia de nuestros días.
Durante 70 años de cuidados e inversiones en la preservación de los materiales filmados por Eisenstein sobre México, por algunos de los archivos más importantes del mundo, esta preocupación será finalmente coronada con la producción de una reconstrucción artísticamente auténtica y técnicamente perfecta desde el punto de vista cinematográfico y de acuerdo a la versión original de Eisenstein.
Está reconstrucción está dedicada al pueblo mexicano y es un tributo vivo al gran pionero ruso del cine: el memorable Sergei Eisenstein.
